中国手指画研究会会长，《中国手指书画》主编，湖北省非物质文化遗产手指画代表性传承人。先后在全国100多个城市走访、宣传手指画，在北京、河南、辽宁、广东、新疆、江苏、江西等地主持10次全国性指书指画大展。

接到儿子虞旻子邀请去小学演讲的电话，虞小风连忙拒绝，“你看我奇形怪样的，不适合去给小学生讲。”

虞小风说的，是自己扎着小辫儿、留着一撮白胡子的样子。他似乎不大好意思将这样的自己展现在小孩子面前。

不过，说起指画和自己的作品，他则称“虞小风，将来定是要留在中国美术史上的。除非中国美术史不承认指画。”

8岁起就开始画画，虞小风一开始是被父亲锁在家里像描红一样画动物。到后来，逐渐真正喜欢上手指画，他为手指画的传承，跑了全国100多座城市宣传、普及这项艺术。现在，儿子虞旻子也延续着这种传承。

“害怕挨饿，所以很认真地画画”

在江夏大道创业农庄的工作室，虞小风先带着我们参观了指画博物馆里的作品。

乍一看，花草、鸟类、山水，大多以黑墨为主，跟我们平常欣赏到的国画似乎没什么区别。直到走近，才会发现用手背擦出的痕迹，显然不是一支笔能画的宽厚度。指头蘸墨画线产生的“双勾”效果，在有弧度的地方，很鲜明。

而这，也是指画的最大特征——“甲肉半间”，指甲和肉之间空出的地方不着墨，会留下双弧线的留白。当然，你还可以看到因为手指不存墨，在指侧、指背划过纸面后，会留下“飞白”那种半虚半实的效果。

虞小风说，指画的功底是建立在传统绘画基础上的，因为工具变成了人手，这种类似“无剑胜有剑”的艺术形式，有了一个“站在‘巨人’肩膀上的艺术”的称谓。

“只有传统画熟练到一定程度后，才能丢下笔，只用手完成绘画。”虞小风也是在“打了24年基础之后”，才开始画手指画。这一切对他，最初并非出于主动意愿。八岁时，因家中变故，虞小风跟着父亲长大，也开始了学画画。

虞小风回忆，当年父亲在西宁农展馆主持青海省农业十年大庆展览的总体设计，因为太忙没时间照顾自己，每次出门前，就将他锁在屋子里，并交给他一本花鸟图谱和几张复写纸，让他像描红那样，描写那些画。因为“不画就没有饭吃”，害怕饿肚子，虞小风一个人躲在屋子里描了起来。

“害怕挨饿的感觉太强烈，所以画画很认真。”虞小风说，描到后来，他的笔法熟练到能跟原图一模一样。“他觉得我有这个天赋。”虞小风说，父亲很满意他的画。这成为他以后绘画的基础，包括后来学习素描、水彩、水粉、油画，都为他的指画艺术做起了铺垫。

有段时间手指一直在和意念打架

跟着父亲画指画没几年，1986年，父亲虞一风就去世了。也是这一年，虞小风如父亲所愿，接了他的班。

一开始随心所欲地用手指画画，新鲜的手法，总是觉得好玩。但接触久了，虞小风发现这种作画的方法常常会让人陷入“江郎才尽”的痛苦之中——有时候手指死活不听使唤，“你想画粗，它会细；你想画细，它会粗。”

虞小风回忆，那段时间，他的意念一直在和手指打架。“你会在意用哪个手指比较合适，会很担心一不小心落在纸面上的墨点。”最让他“受伤”的是，老鹰怎么画都像母鸡，完全画不出老鹰该有的神气。“当时还是功夫不到家”。虞小风说。

一日日工夫的累积，加上整天背着画具在外采风写生，虞小风开始能够慢慢体会指画之“神”，越来越得心应手了。最初觉得像母鸡的鹰，也越来越传神，尤其是眼睛上留白的那一笔，“十足表达出了鹰在飞翔时的神情。”在他那16幅一组的《松鹰图》中，每一只老鹰都带着各自的神情，似乎盯着它们的猎物。

而他所有创作中，最长的一幅画，长达168米。画这组作品时，虞小风赶上了五十年不遇的寒冬，因为手要泡在墨水中，手指也被冻裂，“每一笔下去，都是十指连心的痛。”

初期，虞小风喜欢画鹰，“有一种把自己逼到绝处逢生的感觉”，尔后，他又恋上了画荷。虞小风觉得，这是他人生领悟的两个阶段，鹰代表了“入世”，现实中应该像鹰一样，有拼搏精神；而荷，却是一种“出世”的象征，“把一切看淡”。

他手指下的荷，是结满了莲蓬的残荷，“这种残，不是真正的残，挂了果实的荷，反而是对未来希望的寄托。”